年关将近，对于很多人，这是一年难得的放松假期，无论是返乡探亲的，还是留守工作地的，这几天大多都会拾掇一下一年的疲累，为之后的再出发养精蓄锐。

而游戏，已经成为了很多人放松身心的第一选择。

近些年，随着消费群体的更迭，电子游戏已经成为了当下人们主流的娱乐方式之一，游戏厂商在过年期间也会去尝试做一些活动来与玩家共度佳节。

各家在这时期面对市场所使用的手段，往往都很有自己企业一贯的调性。有的是在游戏内活动上下足功夫，争取让玩家在假期玩的更尽兴一些；而有的则会是做一些能够推广、完善自身作品文化属性的操作，以此博取口碑上的成长。

而以目前的操作情况来看，米哈游显然选择了后者。

1月19日，《原神》发布了新年短片《鱼灯》。视频一经发布，便登上了bilibili、微博、抖音等多个平台的热榜。截至目前，各平台累计播放已经破百万。

《神女劈观》的珠玉在前，《鱼灯》让米哈游在文化上的探索再进一步。

客观的说，当下《原神》在世界范围内早已获得了玩家的认可，尤其是游戏内容上的一次次扩展，让其在文化输出上，也成了国内游戏在全球范围内最成功的作品之一。

米哈游在《原神》影响力达到一定程度之后，就一直在自己作品内外，做一些民俗文化的融合与推广，之前一曲《神女劈观》掀起了二创内容的“国家级内卷”，让我们传统的戏曲文化，以全新的方式获得了世界范围内玩家的认可与追捧。

而今年春节，米哈游为了提升自己文化属性而端出的“年菜”，是《鱼灯》。

14分钟的短片，讲述了在大城市打拼多年的小袁，与朋友一起回乡过年，但父亲一些神神秘秘的行为引起了小袁的关注，牵动起一件导致小袁离乡远游的陈年往事，而这也与当地传承了数百年的新春民俗息息相关。

影片借主角返乡过年、改变对“传统文化”看法的经历，向千万玩家展示了一些未受关注的中国传统技艺。同时，也让观众对父子亲情、离乡归家、传统传承，有了更深入的思考。

总体来看，《鱼灯》扣紧了两个主题，一个是“年”这个中国独有概念所代表的团圆与温馨，另一个则是“鱼灯”这种传统技艺代表的历史与传承。这个作品无论是故事基调还是拍摄时选用的色调，都是以“暖”为基底，故事不难理解，但是胜在完整，并且情感的表达细腻动人。

如此高完成度的短片，很难不让人对其幕后的创作班底好奇，经过调查后发现，《鱼灯》新春短片的创作班底颇为专业，是由2020金狮国际广告影片评审团大奖《普杰的冬天》导演廖义源执导，以及众多老戏骨和科班演员参演。

对于自家IP在文化层面的扩展内容，米哈游一直都是足够认真的。

但无论《鱼灯》收获了多少好评，这个短片毕竟是《原神》相关的推广，米哈游也许对这部影片的引流能力没有要求，但是两者肯定不可能是完全无关的东西。

短片上映期间，正值《原神》“海灯节”活动，明眼人都能看出来，游戏中的“海灯节”，就是米哈游以另一种形式，让已经传承了600年的非遗鱼灯，完成了一次赛博重生。

随着《原神》游戏体量的增大，米哈游这些年一直在寻求在游戏中传递文化的新方式，就以之前成功了的《神女劈观》为例，技法上融入了传统戏曲的腔调，唱词中又结合了“烂柯樵”、“高山流水”等典故；还有游戏音乐《岩壑之崩》，唱词完全用古汉语谱写，内容是经典的，手法是新颖的，年轻人自然是喜欢的。

传承文化，并不是一味去强调原汁原味，在不失去原有精髓的情况下，适度配合时代风貌的表现，才是让文化经久不衰的可操作手段。

就像短片最后，当现实中的“鱼灯节”映衬《原神》“海灯节”的那一刻，两个世界交错、游戏与此前不尽为人知的民俗技艺结合，传统文化又多了一种新的表现形式。

以往《原神》对传统文化的传承，更多体现在游戏中，如今迈步走向了游戏外，用短片向玩家展示了鱼灯这一传统技艺，也通过这种形式，把地域性小众非遗文化传递给了更多的人。

一方面，米哈游试图通过自己的影响力，让如今的年轻人更加了解我们老祖宗的好东西是什么样的。如今年轻人的民族自豪感、文化认同感其实都很强，从国风、古风的盛行就可见一斑，而像“鱼灯”这种最传统、最古风的非遗传承，米哈游只需要找到当下年轻人能接受的表现方式，就能让它重新焕发生机。

另一反面，这种独具特色的传统文化形式，又能够反哺游戏的内容开发，无论是《神女劈观》还是《鱼灯》，这种独特的中式审美，在文化输出上是独具优势的。正所谓“民族的就是世界的”，如何能在世界范围内立住这是“中国游戏”的招牌，那对于传统文化的再创作，很可能就是答案之一。

对广大年轻玩家而言，无论是传承600年的非遗鱼灯，还是新时代的《原神》“海灯节”，都已经成了年味的代表。通过创新与传承，《原神》不断推出新颖内容，在新春之际与各种文化交融，保持着新鲜感与生命力。

当文化有生命、有延续，它才能有发展，不得不说，在这喜庆的节日里，米哈游又整了个好活，当赏。