2005年12月4日，一名叫做aaa的用户在2ch的“ラウンジ”板上发布了一款同人游戏，名为《野比大雄的生化危机》（Nobita’s Resident Evil）（以下简称“野生”）。

作为日本的国民漫画IP，自七十年代开始，“哆啦A梦”系列就一度在整个东亚的青少年群体间风靡，但这款游戏无疑在某种程度上击碎了人们对“童年回忆”的美好滤镜——你想想吧，这可能就跟你提前了十多年在网上看到“小夫，我要进来了”没什么两样。

现在来看，这部同人作品给人留下印象最深刻的也是那个名场景：大雄的妈妈野比玉子蹲坐在厨房里缓缓回头，脸上还残留着被啃得四分五裂的爸爸的血迹，可谓是刚开篇就给了玩家们一个下马威。

但就是这么款带着点猎奇气息的小众同人游戏，却能在它发布后活跃了近二十年，并塑造出了一个不分国界的庞大玩家群体，乃至成了同人恐怖游戏圈难以逾越的一座大山。

把时间拨回2005年，那时奔着猎奇要素初次进入游戏的玩家估计还真想象不到，自己正在玩的这款整活游戏居然制作得这么“认真”。

《野生》有着这样一个开场：哆啦A梦用任意门带着大雄、静香、胖虎与小夫四人组在暑假前往了无人岛，但当他们痛快地游玩了数天回到家里之后，却发现整个世界发生了翻天覆地般的变化。

其中最直观地能体现这个世界调性的，便是前文提到过大雄妈妈的那次“回眸一笑”。大雄刚到家里就不得不捡起菜刀手刃了已经丧尸化的妈妈，与此同时，街道上也充斥着大量丧尸，仅有学校尚且暂未被攻陷，成为了幸存者们的聚集地。

当玩家们熬过游戏开篇的逆天剧情后，很快就会得到第二个感受：这游戏还挺好玩的。

事实上，尽管游戏的噱头颇重，但涉及玩法的要素还真不含糊。虽说这是一款由RPG MAKER制作的像素游戏，但为了还原生化危机系列的玩法，游戏却采用了同类作品中罕有的即时战斗系统。玩家可以使用的武器有菜刀、手枪、霰弹枪乃至火箭筒，主要玩法也是在数个大型地图构成的箱庭中不断击杀丧尸并解开谜题，从而推进剧情。

在一些boss出场时，aaa君还为其绘制了像素风的动画演出

作为一款流着生化危机血脉的恐怖作品，游戏的另一个特点便是同样强调“资源管理”。

由于流程中的物资十分有限，因此玩家们要时刻留意着子弹与恢复道具的数量，如同《生化危机》正作一般，这赋予了玩家极强的沉浸感，但游戏动作系统的特性又给了玩家相当高的操作上限。对一些熟手来说，甚至可以挑战一下全程只用“小刀”通关，拔高了不少作品的可玩性。

在怪物设计上，《野生》也突出一个精准复刻。除了普通的羸弱丧尸之外，游戏内还有着丧尸犬、变色龙、舔食者等多种敌人，在AI行动上也是还原了不少怪物在原作里的神韵。

而作为一款恐怖游戏，对“恐怖”氛围的塑造更是它的重中之重。在遍布丧尸的小镇上，通过有限的弹药试图逃出生天的玩法框架可以看作游戏的“骨架”，那么像不时丧尸挠碎的玻璃窗、从角落里传来的丧尸低吼声、昏暗血腥的场景设计便可视为渲染氛围的“血肉”——当然还有最重要的，那就是角色们的“牺牲”。

除了大雄本人之外，作者aaa君给角色们发便当算得上是毫不吝啬。在流程中，有人会为了拯救大雄选择背着炸弹与敌人同归于尽、有人会在与丧尸的战斗中被撕得四分五裂、有人仅是因为想传达一些信息就被隐藏的敌人枪击。

就连胖虎与小夫这类主要角色，如果玩家没有完成他们的支线往往也会迎来死亡的结局，在游戏的整个流程中，都要面临着名为“谁也不知道身边的伙伴会何时暴毙”的未知恐惧。

在如此悲凉的背景下，游玩这款游戏的体验只能说是极其压抑。而随着大雄的逐步探索，玩家们还会发现这起生化危机背后的幕后黑手——安布雷拉公司，且在初代作中，哆啦A梦、静香与出木衫都成了协助他们执行计划的叛徒。

在故事终盘，静香甚至还被自己召唤出来的暴君“串”了起来，这种为数不少的名场景更是给了玩家们一点小小的“野生震撼”。

而经过重重危机之后，大雄才勉强与小夫、胖虎，以及新加入的角色圣奈和太郎逃出生天。相比于游戏初期的不知所措，此时的一行人已经有了明确的目标——打倒安布雷拉。

从观众们的视角来看，尽管在玩法上整足了花活，此时的《野生》初代可能还是没有脱出一个“奇葩同人游戏”的范畴。

不过对《哆啦A梦》系列的忠实粉丝而言，估计很快就会发现游戏中无处不在透露着的“诚意”，尽管题材较为阴暗与成人向，但这部同人作品想要表达的内容与曾经的大山版“大长篇”并无不同，游戏的内核仍是伙伴间的友情、面对危机的团结合作，以及角色们在冒险中得到的成长。

且就“生化危机”这个题材，与《哆啦A梦》的结合还真摩擦出了一点奇妙的化学反应。毕竟藤本弘老师可是在上世纪八十年代就画出了像《铁人兵团》这种跳脱哆啦A梦“刻板印象”的作品，当人们还以为这是套典型的“子供向”漫画时，作者正在讨论的却是宇宙战争与硅碳基生命间的互相理解。

在其他大长篇作品中，故事的题材也只能用前沿和时髦来形容。大雄一行人时而前往宇宙冒险、时而充当不同文明间的桥梁、时而化身人类历史的一部分，题材也从科幻、魔幻到阴谋论无所不包。

藤本弘老师去世后，藤子Pro工作室的宫崎克与三谷幸广等人则在题材上更进一步，关于“哆啦A梦”IP的作品已经稍微摸到了点“青年漫”的边。

比如“哆啦七小子”系列里的泰坦尼克幽灵船篇，就出现了大雄一行人发现自己正在与一堆骷髅为伍的镜头，最后还大战起了恶魔，曾一度给年仅小学六年级的我留下深刻的心理阴影。

不过令人惋惜的是，这个尺度偏大的系列并未连载太久。如果它能活到“生化危机”大红大紫的年代，那么三谷版没准还真能整出个“哆啦A梦×生化危机”的狠活儿。

总体而言，大多数玩家都会承认《野生》的确算得上是原作的合理拓展，像大雄的神射手设定、学校与后山等原作里出现过的地理位置均被忠实地还原到了游戏中。如果说大雄的世界真发生了生化危机，那估计还真跟《野生》里的情景差别不大。

但是，《野生》初代仍有着不少“不合理”的地方，其中最关键的问题就在于它没把哆啦A梦、静香与出木衫叛变的原因交代清楚，结局也只是大雄一行人逃离了城市，且还有一个安布雷拉公司的大坑没有填清。

这些问题直到10年后的2015年才得到解决，作者aaa君总算是推出了游戏的二代正统续作——在此期间，各种民间魔改版本已经四面开花了。

《野生2》的最大意义，便在于它彻底把剧情给圆了回来。比起初代作的语焉不详，它点明了大雄一行人真正的敌人并非安布雷拉公司，而是在大长篇《南海大冒险》里逃亡的时空犯罪者Mr.卡修，哆啦A梦等人在初代的“叛变”也得到了合理的解释。

从最初将他们支走的无人岛露营开始，便是将大雄一行人化为棋子的阴谋。

在本作里，由于静香长期游离于主线之外，因此原创角色圣奈便成了福利担当兼女主角一号，在打僵尸之余游戏也不忘奉上一张堪称系列经典的洗澡CG。

当然，对于玩家们而言最重要的还是游戏有了个True End。在跨过重重艰难险阻，并打爆了前来追击的“G5”之后，大雄一行人通过时光机避免了事态发生，彻底改变了世界遭遇生化危机的历史。

至此，有着长达十年历史的《野生》原作系列总算得到了一个“哆啦A梦”式的收尾。一切残酷的牺牲都被逆转，仍被留存下来的唯有伙伴间的羁绊与爱。

时至今日，“野生”已经超脱了一款“同人游戏”的范畴，形成了一个恐怖游戏圈的独特文化符号。

自2005年的初代作诞生之后，来自不同国家、不同地域的人们又在aaa君制作的原版基础上制作了内容各异的新版本。

就比如125在2008年发布的“无理改造版”，重置了作品初代的人物特性，在aaa君推出二代填坑的基础上让剧情变得合理了不少；专注于提升游戏性的“EASYTYPE版”，增加了大量的新武器与道具；让游戏主基调变得更黑暗的“In the dark版”，满足了更多喜爱“生化危机”原版风格的玩家。

就连原版二代都在2022年都有了自己的重制版

当游戏的社群逐步成长起来之后，又有人制作了《大雄的死亡空间》《大雄的恶灵附身》等一系列脱胎自“野生”系列的衍生作品。当你寻找游戏的资源时，往往搜到动辄七八十部哆啦A梦同人游戏的大合集。

大雄：？

在如今看来，2005年自2ch论坛结出的一株嫩芽，已经成长为了一颗参天大树。

对影响了数代人的“哆啦A梦”而言，同时拥有着原作未曾涉猎过的成人向题材，且继承了原版哆啦A梦内核的“野生”系列，其实也配得上成为这个伟大系列的一个小小注脚。

而奠定“野生”在同人恐怖游戏界地位的，总归还是创作者与玩家们的热情与爱。